主办单位
深圳市文学艺术界联合会
承办单位
深圳美术馆
深圳市美术家协会
策展人
陈履生
展览时间
.12.18-12.27
展览地点
深圳美术馆
我看叶建强的画
文/陈履生
在世界文化多样性中，传统中国画的专业门槛最低，以致出现了13世纪以来影响中国绘画主流发展的文人画。所谓最低的门槛，是指没有经过像西方那样的系统而科学的基础训练；可是，中国文人画的专业门槛是文、文人，是一种非技术性的门槛，这好像又是很高。文人画的系统有其特殊的内涵，就专业基础而言，文人画首先是文和文人，进而成为文人画。这是与过去的科举制度和文官系统相应的一种绘画方式，还有书法。进入20世纪以后，中国画的发展改弦易辙，进入到西方绘画专业基础的轨道，相应的是现代美术教育中的系统而科学的专业训练，素描、速写、色彩、透视等一应俱全。然而，既然是在中国，还是残留些血脉中的传承，依然于旧有的方式内表现出中国书画在传承中的藕断丝连。
当代中国画发展中的个案可以说是各不相同。叶建强君因为45岁时为家中长辈准备生日礼物而画了一筐寿桃，以瑞桃献寿表达自己的心意。这是中国传统文人的方式，画好画坏并不重要，重要的是心意，重要的是属于自己的专业定制。由此，他开启了自己的笔墨生活，而且一发不可收拾。显然，此前他在深圳文博会的17个春秋，参与策划实施近百场的各类美术展览，并有机会与众多名家交流，耳濡目染，长年累积，应该是积淀“专业”基础的另外一种方式。无疑，他没有像今天这样去刻意学习、临仿，也没有像今天这样去追求、完善，他只是在经历一个潜移默化的过程，像古代的文人那样。润物细无声是中国书画传承的一种特有方式，而这之中基因的作用和影响只要通过适当的激发，就有可能成全一个专业的方向。庚子年建强君邀我赏其所画，观后有感如次：
兴之所至——写画乃“遣兴”而已，这是中国文人绘画的特点。遣兴是中国文人画的传统，并非是功利的追逐，像郑板桥那样，做县令画竹而能闻民间疾苦声。至于像王冕那样“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，更是一种境界。如今时过境迁，绘画的专业目的非常明确，遣兴也在现代化的速度中被“闲抛闲掷野藤中”（徐渭）。建强所画既有案头的古今涉猎，又有周边的游历所获，山水花鸟，想画什么就画什么。或许建强的起始阶段是很珍贵的，因为这个年龄中的天真，会在指指点点中稍纵即逝，那么，建强现在的状况如果能保持始初的兴之所至，则是我的期待。
随笔挥写——文人画的写，是即兴，偶遇，不期而至。建强的随笔挥写在过去是一种非专业的状态，葆有那种独特的清新。因此，他的山水结构往往有一种随意性，是不受控制的那种随意性，这也是一种特别的状态，像云卷云舒一样。后来，他慢慢的进入到专业的学习，好像是有了规矩，也成了方圆，但在一定程度上还保持着随意性，这可能是还没有打进去的表现。那么，不进去又何妨？中国画的围城里面已经是人满为患，少他一个不为少，多他一个却不见多。中国画中“写”的保持正在于即兴和随笔。
雅拙不计——建强的作品中有雅有拙。雅是一种天性的流淌，拙则是一种自然的泄露。中国书画是一种文人的雅物，其雅既陶冶性情，又标识自我。在他具有指向性的山水写生中，似乎都在努力表现一种雅的趣味，不管是清江，还是红树林；不管是浮光掠影，还是笔墨相对；不管是水墨，还是淡设色。其雅中有拙的表现，这同样是需要珍视的艺术气质。建强画中的拙应该是那种生，而不是熟中的刻意。如果既能随笔挥写，又能雅拙不计，那又是一种境界。
笔墨情生——建强的笔墨谈不上老到，也谈不上纯熟，属于一种进行时的磨合。中国画的笔墨很重要，既要练，又要悟，而在当今却有着两个方面的表现：一方面是笔墨的技术性的表现，往往是教育的结果，大多数画家都是如此；另一方面是情感性的表现，随笔挥写，雅拙不计，这既是天性，又是积淀，少数画家能够悟出此种三昧。建强的画有着情感性的表现，尤其是画那与他情感关联的地属鄂西南武陵山脉中的清江，清澄而寂静。
显然，建强正在努力改变以往，在走向专业的方向努力，当然，他的画已经表现出了一些专业方面的功底以及规矩方圆。而这之中他临摹古人应该是一种导向，从临摹的作品来看，他的悟性已经表现出了此生与笔墨的关系，然而，路漫漫其修远兮。
年10月28日于北京
展厅现场展览作品
《九连山烟云》.5cm×cm纸本设色年丘挺题款
《峡口松风》cm×cm纸本水墨年
《红树林》cm×cmcm纸本设色年丘挺题款《丹霞山烟云》cm×cm纸本设色年《对望》33cm×33cm绢本设色年
《吾乡吾土》34cm×45cm绢本设色年上午9：00-11：30（11点停止入场）
下午2：00-5：00（4：30停止入场）
免费参观
周一闭馆